Monday, January 11, 2021

Adiós, señor Trump

 Donald Trump visto por un caricaturista mexicano 


El propósito de este blog es comentar asuntos de interés en el mundo de la literatura, la música, las bellas artes. Bienvenida sea la caricatura, género que también tiene lo suyo en el mundo de la estética y por si esto fuera poco, su mensaje político suele ser más convincente que un discurso.


Agradezco a Pedro Sol, el egregio caricaturista mexicano, su autorización para publicar este cartón que tanto me gustó:






Así respondió Pedro Sol,a mi petición: "Por supuesto. Antes de que lo renuncien".


Y añadió: "Qué bueno que ya terminará  esa telenovela política".





 


Tuesday, January 5, 2021

Concierto de año nuevo

                      Ricardo Muti: batuta de excelencia


                                                    Para Ernesto, en Houston



 Disfruté mucho, gracias a la cibernética, el concierto de año nuevo de la Filarmónica de Viena. Qué insólita experiencia la de un proscenio bordeado de flores y unos instrumentistas vestidos de gala, en un escenario que es muestra del refinamiento europeo... ¡pero completamente vacío!  


Evidentemente, estos músicos estaban tocando para el público gigantesco de ciudades de todos los continentes. Así lo dijeron y lo demostraron con la formalidad y el excelente virtuosismo que lo hicieron.


Si no lo has visto, te lo recomiendo. La Filarmónica de Viena fue conducida por Ricardo Muti, el egregio director italiano nacido en Nápoles en 1941, considerado sucesor de Arturo Toscanini y actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago, quien afirma:


"La música, además de profesión es una misión. Consideren la cultura como primordial para construir una sociedad mejor. Misión cultural es poner cimientos, conmover a través de la fe y la razón". 


Instó a los mandatarios a que consideren la cultura como primordial para construir una sociedad mejor. 


El musicólogo mexicano Érick Zermeño, promotor infatigable de la ópera, quien me proporcionó esta cita, exclama: "¡Muti es un genio!"


Y yo doy la razón a quien pasó de alumno mío a maestro muy admirado y respetado. 




                     Erick Zermeño: "Muti es mi ídolo". 








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Monday, January 4, 2021

Eduardo Mata (1942-1995) In memoriam

                               



                                  Epifanía de Eduardo Mata



Conocí a Eduardo Mata el sábado 28 de enero de 1967. Era entonces un joven maestro de 24 años y tenía poco tiempo al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, nombre que él habría de modificar por el de Filarmónica (OFUNAM).


Ese día se realizó el primer concierto del Festival Bach, organizado en la Biblioteca Nacional (antiguo templo de San Agustín, en el corazón de la metrópoli), ciclo que habría de ofrecerse durante seis sábados consecutivos, para concluir el 4 de marzo de aquel año preolímpico.


Esos conciertos dejarían una huella tan profunda que fueron el primer paso en la formación de una generación de amantes de la música; el comienzo de la efervescencia que habría de culminar con la edificación de la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl, permanentemente concurrida por un público juvenil y entusiasta que sería la envidia de muchas orquestas del mundo.


Antes de que terminara el concierto inaugural de aquel ciclo, este cronista y seguramente gran parte del auditorio, habíamos llegado a la conclusión de que estábamos presenciando la epifanía, la aparición en nuestros cielos de un astro deslumbrante. 


Esta revelación fue particularmente significativa, puesto que los melófilos de mi generación habíamos sido testigos de la actuación de una pléyade de directores de orquesta tales como Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Erich Kleiber, George Solti, Clemens Krauss, Julián Carrillo y Carlos Chávez, entre otros. Neófitos no éramos.


Eduardo Mata dirigió en aquella ocasión inolvidable estas obras del Cantor de Santo Tomás de Leipzig:


Concierto de Brandenburgo número 1, en fa mayor


Cantata número 51 para el decimoquinto domingo después de la Trinidad, denominada Cantad a Dios en todas las tierras


Magnificat, para solistas, coro y orquesta


Si se me permite hacer mías las palabras del Nocturno a mi madre, de Carlos Pellicer, diría que cuando Eduardo Mata dirigió el Magnificat de Bach, “verdaderamente glorificó mi alma al Señor y mi espíritu se llenó de gozo para siempre jamás”.


Conservo dos recuerdos del último programa del festival con particular cariño. El primero de ellos, la presencia de Carlos Chávez, en la primera fila, al borde del asiento, escuchando embelesado a su discípulo predilecto en el Concierto de Brandenburgo número 3. Años después, me di cuenta de que la actitud del viejo maestro era la del más orgulloso de los padres ante las proezas del hijo en que cifró sus esperanzas.


El segundo recuerdo es la emoción de una mujer que lloraba conmovida como no he vuelto a ver, cuando solistas, el Coro de la Escuela Nacional de Música y la Orquesta de la Universidad interpretaron la Cantata número 38, para el vigésimo primer domingo después de Trinidad, Clamo a ti desde lo profundo de mi pena.


Esta muestra extrema de la emoción colectiva provocada por la música de Bach interpretada por Mata dio al cronista la medida del talento del maestro que habría de discernir, decenios después, la diferencia entre un director competente y uno incompetente: “Un buen director conmueve al espectador; lo demás es polvo y paja”.


Cómo nos conmovió a lo largo de los años, particularmente en aquel entrañable Ciclo Mahler de 1975 con la Orquesta Sinfónica Nacional. Quien oyó su Octava –digámoslo con un eco de Amado Nervo– no la pudo ya jamás olvidar.


Cómo nos conmovemos cada vez que escuchamos las grabaciones que han enriquecido nuestra vida, en especial las sinfonías de Chávez, la obra de Revueltas y ese portento llamado Cantata criolla “Florentino, el que cantó con el diablo”, de Antonio Estévez, en la que el maestro dirigió a solistas, coro e instrumentistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de Venezuela.


Vi a Eduardo Mata por última vez el domingo 22 de mayo de 1994, durante una comida ofrecida en su honor en casa de Benjamín Backal, también ya fallecido.


En ella se habló de innumerables proyectos de suma importancia para la difusión de la música. ¡Cuánto tenía que darnos todavía!



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Como un mínimo homenaje al gran músico mexicano en el aniversario 26 de su trágica muerte, reproduzco este texto de mi libro Allegro Molto. Sesenta años de anécdotas, editado por Luzam, Cuernavaca, Morelos,  en 2010. 






Thursday, December 31, 2020

Alejandro Avilés in memoriam

                                    En la Noche de San Silvestre 


Esta ultima noche, llamada de San Silvestre porque se  recuerda a ese papa en su partida a la Patria Celestial, ocurrida en el anochecer del año 335, don Alejandro Avilés, nuestro amadísimo Profe, llegó a participar, en 1915, en el misterio gozoso de la vida

En memoria del eximio poeta, educador y periodista, reproduzco aquí esta joyita hallada en su libro Los claros días, publicado en 1975, el año que obtuve el premio mayor de iniciar una fraternal amistad con él. 



Viento


Viento desgarradura de la noche

violento sopla.

Donde la vida tiembla

viene a quebrar la hoja.


Pálido viento de las crestas áridas

sopla su polvo.

Hiende el espacio de la luz, voltea

toda la oscuridad contra los ojos.



                                    Alejandro Avilés (1915-2005) 

                

Wednesday, December 30, 2020

Profesión de fe



  En memoria de Luis Enrique Mercado 

                     (1952-2020)





                    

                           Cristo se levantó de entre los muertos,

                          con su muerte venció a la muerte

                          y a quienes estaban en la tumba

                         les dio vida.


Monday, December 28, 2020

In memoriam Luis Enrique Mercado

Este lunes, 28 de diciembre, falleció el periodista mexicano Luis Enrique Mercado. Profundamente conmovido, reproduzco aquí un fragmento de la carta enviada a mediados de año al amigo tan querido:


Soledad, California, 7 de julio del 2020 


Muy estimado y admirado Luis Enrique,


Desde esta ciudad del condado de Monterey, en la costa central californiana, le envío un saludo y mi reconocimiento agradecido porque usted fue el formador de una pléyade de periodistas que han destacado en los medios.


Gracias a usted colaboré durante varios decenios, en el suplemento cultural La Plaza del periódico El Economista, fundado por usted, lo cual considero como uno de los mayores logros que tuve en mi carrera.


En recuerdo de aquella época tan feliz, hace un par de días publiqué en mi blog una de mis Charlas con melómanos. Al final de la entrevista, incluí un emocionado mensaje en honor de la época en que El Economista estuvo dirigido por usted, que dice así:


"Esta entrevista a Fernando Díez de Urdanivia fue publicada en el suplemento cultural La Plaza, del periódico El Economista de la Ciudad de México, publicación que antaño gozó de gran prestigio bajo la dirección de Luis Enrique Mercado".



Sunday, November 15, 2020

An die Musik


A la música


       

                  

Lied (canción de concierto) de Franz Schubert

Poema de Franz von Schober





          Oh, arte supremo, en cuántas horas sombrías,

          cuando me atenaza el círculo feroz de la vida,

          has inflamado mi corazón con un cálido amor

          y me has conducido hacia un mundo mejor. 


          Con frecuencia, al escuchar un suspiro de tu arpa,

          un dulce y sagrado acorde tuyo

          me ha abierto el cielo de tiempos mejores.

          ¡Oh, arte supremo, te doy las gracias por ello!



(Para esta paráfrasis me he apoyado parcialmente en la traducción del alemán publicada en kareol.es)



                                               

                                      Wikipedia 








Wednesday, November 11, 2020

En el extremo sur de la Ciudad de México

               

            Una mirada al otoño milpaltense


                       

                       Por Juana Reyes, colaboradora invitada




El clima de esta montaña comienza a cambiar. Milpa Alta se enfría por las tardes; por las mañanas el hielo se materializa en los recipientes expuestos al sereno y en las macetas rebosantes de flores y follajes. 


El verano se fue de vacaciones. El otoño nos deja sus lágrimas adheridas a las hojas volátiles que reposan con desidia al pie de los pinos y los tepozanes. 


Las nopaleras han desalojado a sus habitantes y pronto el esqueleto de las flores de muerto que crecen silvestres serán semillas imperecederas en el próximo noviembre. 



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                                                                       Wikipedia 

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Tuesday, November 10, 2020

El eco del paraíso

                                                             La música 



"De la musique avant toute chose"  (Prefiere la música a toda otra cosa), afirma el poeta simbolista francés Paul Verlaine (1844-1896) en el primer verso de su poema Art poétique (Arte poética).


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"All art constantly aspires towards the condition of music"  (Todas las artes aspiran constantemente a la condición de la música). 



Así lo dijo Walter Pater (1839-1894),  ensayista inglés, critico literario y maestro de historia del arte.


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Por su parte, Federico García Lorca (1898-1936), el andaluz universal, en quien la poesía se impuso finalmente al llamado de la música, definió así la singular condición de esta:


"Con las palabras se dicen cosas humanas; con la música se expresa eso que nadie conoce ni puede definir, pero que en todos existe en mayor o menor fuerza”. 

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"La música es la resonancia del Cielo en la Tierra, el eco del paraíso en nuestro exilio".


 José María Cabodevilla, teólogo español (1928-2003). 



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Saturday, November 7, 2020

La noche quedó atrás

                        



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                                     Out of the night 



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Wednesday, November 4, 2020

Más que mil palabras


 

Una imagen dice más que mil palabras (en español)


A picture is worth a thousand words (en inglés),


 Ein Bild sagt mehr als tausend Worte (en alemán)


الصورة تساوي ألف كلمة alsuwrat tsawy 'alf kalima (en árabe)


Et bilde sier mer enn tusen ord (en noruego)


ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਹਜ਼ਾਰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੇ ਤੁੱਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ Ika tasavīra hazāra śabadāṁ dē tula hudī hai (en hindi)


 一畫勝千言 Yī huà shèng qiānyán (en chino),


 Une image vaut mille mots (en francés)





Monday, October 26, 2020

California

 





El estado de California es uno de los rostros más bellos de la democracia.





Javier Sicilia


  activista, poeta, periodista, ensayista y novelista

(Ciudad de México, 1956)




Crónica del recital de Kate Liu

 

Kate Liu: Handel, Chopin, Schumann, Schubert



El inicio del recital de Kate Liu del domingo 18 de octubre en Varsovia dio a su legión de admiradores la sorpresa de remontarse a la música barroca: la Suite en mi mayor, HWV 430, de George Frideric Handel. 


La música de este compositor, nacido en 1685 como Johann Sebastian Bach, pero 26 días antes que él, goza de la admiración entusiasta de la joven pianista aun cuando no se encontraba todavía en su repertorio. 


A la sabia decisión de iniciar el recital con música barroca, siguió la de escoger las tres mazurkas (36, 37 y 38) del opus 59, joyas de la madurez de Chopin tan cercanas al corazón de Kate Liu. 


Es preciso recordar que a la maestra Liu se le considera una de las grandes intérpretes de la mazurka, género al que el compositor dedicó 59 piezas, número que supera con mucho a cualquier otro de su catálogo. 


El autor de este blog ha escuchado interpretaciones de afamados pianistas que traicionan a Chopin al grado de despojarlo de su encanto. En más de una ocasión ha llegado a decir: "Si así fuera la música de Chopin, rara vez la escucharía". En este aspecto relacionado con la identificación de su estética, es uno de los compositores más difíciles de interpretar. En el extremo contrario se encuentra Kate Liu, uno de los intérpretes, mujeres u hombres, que mejor han comprendido el espíritu de la música chopiniana. De ahí la adoración que sentimos por ella.  


En la segunda parte del programa, Kate Liu llevó al asombro a quienes la escucharon en el Castillo Real de Varsovia y a la multitud que la seguimos a distancia. Ello se debió a la forma en que interpretó el Arabesco en do mayor opus 18 y la Fantasía en do mayor opus 17 de Robert Schumann (1810-1856).


El asombro llegó a la cumbre gracias a la maestría con la que la recitalista abordó esta Fantasía, una de las obras más importantes del pensamiento pianístico del siglo XIX. Kate Liu supo poner el virtuosismo al servicio de la expresión porque se identifica completamente con esta obra. Enamorada de la Fantasía, el piano queda convertido en su forma de comunicarse. 


Tras esta extenuante obra maestra, Kate Liu ofreció un encore con sabor a caramelo: Melodía húngara en si menor, D 817, de Franz Schubert (1797-1828). 




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Gabriela Mistral

Reproduzco este fragmento de la Oración de la maestra que tuve frente a mi escritorio durante un tercio de siglo:


             Maestro, hazme perdurable el fervor 

                       y pasajero el desencanto



Su autora: Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, mejor conocida por su seudónimo de Gabriela Mistral, pedagoga, poeta, diplomática chilena (1889-1957).


 Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945 "por su obra lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano".


                                                         Wikipedia 






Tuesday, October 20, 2020

Kate Liu at the Royal Castle in Warsaw

 

The same could be said about Kate Liu that was said about Fryderyk Chopin more than a century and a half ago








The recital given last Sunday by Kate Liu at the Royal Castle in Warsaw was one of the great musical events of the year.


Subject to offering an analysis of the performance of the Singapore-born pianist who is living in a Chicago suburb, I will have to concentrate for now on the phenomenon of general admiration reminiscent of the Latin expression Vox populi, vox Dei.


The approval currently expressed in Poland and other countries for the performances of the charismatic pianist evokes the popular reaction that emerged in 2015, during the XVII International Fryderyk Chopin Piano Competition. Kate Liu was the crowd favorite who awarded her the prize for the best performance of a mazurka.


The avalanche of praise for Kate Lu from the music lovers on the YouTube site is so remarkable that it seems to the author of this blog that what was said by one of Chopin's contemporaries about the community of followers the composer had could also apply in her praise. In this case it would be:


"We belong to the church of Kate Liu: we not only love her, but we also love each other in her."



Monday, October 19, 2020

Kate Liu en Varsovia


De Kate Liu podría afirmarse lo mismo que hace más de siglo y medio se dijo de Fryderyk Chopin 






El recital ofrecido ayer por Kate Liu en el Castillo Real de Varsovia ha sido uno de los grandes acontecimientos musicales del año. 


A reserva de ofrecer un análisis de la actuación de la pianista nacida en Singapur y radicada en un suburbio de Chicago, habré de concentrarme por ahora en el fenómeno de una admiración generalizada que recuerda la expresión latina Vox populi, vox Dei. 


El beneplácito manifestado actualmente en Polonia y otros países por las interpretaciones de la carismática pianista evoca la reacción popular surgida en 2015, durante el XVII Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin. Kate Liu fue la favorita del público que le otorgó el premio a la mejor interpretación de una mazurka.


Es tan notable el alud de elogios para Kate Lu vertido por los melómanos del sitio YouTube, que al autor de este blog le parece que también podría aplicarse en su caso lo dicho por uno de los contemporáneos de Chopin sobre la comunidad de seguidores con la que contó. En este caso sería:


"Pertenecemos a la iglesia de Kate Liu: no solo la amamos, sino que también nos amamos en ella". 











Carlos Septién García (1915-1953)



                            In memoriam Carlos Septién García,

        fallecido en la sierra de Mamulique, Nuevo León, 

                          el 19 de octubre de 1953


No sé por qué se van los mejores luchadores. Viven poco, pero dejan huella profunda; dejan una herencia a la juventud dispuesta a seguir sus pasos. Lo despedimos con el dolor resignado y cristiano por lo que hay de liberación en la muerte. Nos llevamos en el corazón la certeza de que los despojos pasarán al olvido, pero en el pensamiento de México Carlos Septién García no morirá nunca. 


             (Palabras de José Vasconcelos durante el sepelio)





Saturday, October 17, 2020

Chopin in memoriam

 Carta a un admirador de Chopin cuando se cumplen 171 años del retorno del compositor a la Casa Paterna. 


En pocas ocasiones recurro al despertador, pero dado el caso, son los compases iniciales de la Berceuse de Chopin los que me rescatan del sueño que, en palabras de Yibrán Jalil Yibrán, es hermano de la muerte. 


El hecho de que también la Berceuse me anuncia una llamada telefónica revela mi predilección por esta joya que estuvo tan cerca del corazón de Arthur Rubinstein (1887-1982), el legendario intérprete de la música de su compatriota. 


Lo anterior me recuerda las palabras de uno de los contemporáneos del compositor tan amado:


"Pertenecemos a la iglesia de Chopin: no solo lo amamos, sino que nos amamos en él". 


Cuántos de nosotros reconocemos que Chopin quizá no alcance la grandeza de Bach, el genio de Beethoven o la importancia de Wagner o de  Stravinsky, pero ninguno de ellos nos ha acompañado tan generosamente a lo largo de nuestra vida. 


Si la música es la voz lejana del Paraíso en nuestro exilio, Fryderyk Franciszek Chopin es uno de los portadores de ese eco. 


Soledad, California, 17 de octubre del 2020 






Friday, October 16, 2020

Kate Liu

                  Para quienes amamos a Chopin

                y admiramos a Kate Liu


Si alguno de los lectores de este blog ama la música de Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849), no debe perderse de disfrutar en vivo, gracias a YouTube, el recital que ofrecerá Kate Liu pasado mañana, 18 de octubre, en Varsovia. 


En el Pacífico californiano, a nueve husos horarios de Polonia, el recital comenzará a las 10:30, que corresponden a las 19:30 de Polonia. 


                      

                          Programa:


George Frideric Handel 

Suite en mi mayor, HWV 430       


Fryderyk Franciszek Chopin 

Mazurka en la menor opus 59 número 1

Mazurka en la bemol mayor opus 59 número 2

Mazurka en fa sostenido menor opus 59 número 3


Robert Schumann 

Arabesco en do mayor opus 18

Fantasía en do mayor opus 17








Saturday, October 10, 2020

A 30 años del Nobel



                                              Octavio Paz


Se cumplen tres decenios de la obtención del Premio Nobel de Literatura. En honor suyo reproduzco este poema que es digno de perpetua memoria:



                         Hermandad


                     Homenaje a Claudio Ptolomeo


               Soy hombre: duro poco

               y es enorme la noche.

               Pero miro hacia arriba:

               las estrellas escriben.

               Sin entender comprendo:

               también soy escritura

               y en este mismo instante

               alguien me deletrea.




                              Wikipedia